Как научиться играть на гитаре самостоятельно с нуля

Рок-концерт или фестиваль бардов, конкурс талантов или выпускной вечер в школе – песни под гитару всегда к месту. Пожалуй, это самый популярный инструмент из всех, известных человеку. Мелодии, исполняемые на гитаре, собирают старых друзей вместе, заряжают энергией, навевают ностальгию и трогают сердца. А какое восхищение и уважение вызывает мастерство гитариста! Многие мечтают овладеть этим навыком, так что им мешает?

В основном на пути начинающего гитариста стоит страх неудачи. А что, если у меня не получится? Начнем с того, что таланта не существует. Ну, ладно, может он и есть, но им обладают 0,1% людей. Все остальные упорно трудятся, чтобы стать мастерами в том, без чего просто не могут жить, – это их страсть. Помните, ни один человек, виртуозно играющий на гитаре, не родился с ней в руках. Вся та прекрасная музыка, которую вы имеете удовольствие слышать, появилась благодаря кропотливому ежедневному труду. А значит, и вы так сможете.

Многие думают, что на обучение игре на гитаре уходят годы. Это так, но лишь в том случае, если вы хотите овладеть мастерством на достаточно высоком уровне. Гораздо чаще люди просто хотят уметь играть свои любимые песни – в компании друзей или «для души». А с такой задачей вполне можно справиться за более короткий срок. Занимаясь регулярно, вы уже через пару месяцев научитесь основным аккордам и способам игры.

Начинается все, конечно же, с выбора инструмента. Это важный шаг, ведь гитара плохого качества может отбить желание играть даже у самого усердного ученика.

Вообще, выбор гитары состоит из трех этапов: определение музыкальных вкусов, оценка бюджета и, собственно, выбор самого инструмента. Давайте рассмотрим каждый из них.

Обычно музыканты, играющие в каком-либо одном направлении, предпочитают слушать музыку тех же жанров. Подумайте о том, какие композиции вам нравятся и почему, а также какие инструменты в них задействованы. Например, если вы любите песни «потяжелее», то вряд ли вас заинтересует акустика, а вот электрогитара будет вполне себе достойным вариантом. Принципиальной разницы, чтобы начать именно с нее, а не с акустики, в общем-то нет.

Идеально, если у вас есть друзья, играющие на гитаре, и можно одолжить инструмент у них, чтобы попробовать, не тратя при этом свои кровные. Если такой возможности нет, рассмотрим доступные и при этом качественные варианты.

Есть несколько достаточно известных брендов недорогих гитар. Они существуют на рынке давно, а потому уже успели себя зарекомендовать. Одна из наиболее узнаваемых фирм в данном сегменте – это Colombo. Также стоит обратить внимание и на гитары от Adams, Flight, Prado и Martinez.

До покупки необходимо понять, какими характеристиками должен обладать ваш будущий инструмент. К ним относится в буквальном смысле все: производитель, модель, форма, материал, из которого выполнены детали, корпус, струны.

Опять же, если у вас есть знакомые гитаристы, то лучше взять их с собой, когда соберетесь в музыкальный магазин. Все потому что вы, как новичок, можете пропустить некоторые детали, которые позднее дадут о себе знать.

Нет друга-гитариста? В таком случае заранее изучите основные критерии выбора. Возможность регулировать гриф, механизм колков, струны – у каждого инструмента свои особенности, старайтесь обращать на них внимание.

В первую очередь оценивайте удобство, «примеряйтесь», а уже потом смотрите на внешний вид. Изучите гитару. Убедитесь, что она достаточно прочная, и никакая из частей не стремится отвалиться при первой возможности. Проверьте, нет ли каких-то несоответствий в отношении длины и величины различных частей инструмента. Не забудьте про струны. Они не должны «дребезжать» и издавать другие посторонние звуки. Если таковые имеются – значит в изготовлении гитары допустили ошибку, и ее лучше не покупать.

Кроме гитары и огромного желания, для обучения понадобятся и другие вещи, о которых вы, возможно, не задумывались, – от чехла до метронома.

– Обязательно понадобится тюнер, – говорит Илья Роговой, гитарист групп Nevrida и Belle Morte, преподавателя гитары в музыкальной студии Boom Music School. – Сейчас можно не покупать его отдельно, а просто установить на телефон приложение. Такого рода тюнеры, конечно, не очень точные, но настроить гитару можно будет без проблем. Второе по списку – метроном. Если хотите подружиться с ритмом и научиться держать темп, придется позаниматься под него. Медиаторов лучше брать от 3-5 штук, поскольку они часто теряются. Если не хотите терять медиаторы, лучше купить держатель для них, который крепится на гитару. Таким образом у вас под рукой всегда будет медиатор. Чехол для гитары – само собой разумеется. Ремень – по желанию. Остальное уже зависит от наличия денежных средств и надобности.

Ура, все необходимое есть, можно играть! Не торопитесь. Сначала познакомьтесь с инструментом поближе, изучив его строение.

Большая часть зовется декой. К ней крепится гриф, который оканчивается головкой с колками – с их помощью натягивают струны. Гриф разделяется металлическими порожками на лады. К ним (к порожкам) и нужно будет прижимать струны, чтобы извлекать звук. Первый лад располагается рядом с головкой грифа, а последний – у деки.

Струн на гитаре обычно шесть (не будем рассматривать сейчас нестандартные варианты). Отсчет начинается с нижней, самой тонкой, то есть именно она считается первой, а не верхняя.

Прежде чем учиться игре на гитаре, ее необходимо настроить. Это не так трудно, как может сначала показаться. Настроить инструмент можно как с помощью приложения на телефон или тюнера, так и без всяких приспособлений.

Не имеет особого значения, специальный ли это тюнер, купленный в музыкальном магазине, или приложение, скачанное на телефон. В обоих случаях настройка заключается в том, чтобы по очереди натягивать или ослаблять все струны, опираясь на подсказки тюнера.

– Существует два типа тюнеров – фиксированный, настроенный под определенный инструмент и определенный строй, и хроматический, показывающий высоту ноты в буквенном обозначении, – поясняет Илья Роговой. – С фиксированным все просто: вы дергаете струну, тюнер определяет, что это за струна, и показывает, что нужно сделать: подтянуть или ослабить. С хроматическим тюнером чуть сложнее, но зато он подходит абсолютно к любому инструменту. Тут нужно знать буквенное обозначение нот, и то, какая нота должна быть на каждой из открытых струн. Не пугайтесь, обозначения легко запомнить. Проговариваем английский алфавит от буквы A до G (A, B, C, D, E, F, G) и сопоставляем с порядком нот, начиная с ноты Ля, то есть Ля – A, Си – B и так далее. А вот открытые струны нужно выучить. Стандартный строй гитары такой: 1-я струна – Ми, 2-я – Си, 3-я – Соль, 4-я – Ре, 5-я – Ля, 6-я – Ми.

Для этого способа понадобятся только гитара и ваш музыкальный слух. Если последнего еще нет – отлично, будем развивать с самого начала, с настройки гитары.

Если зажать струны на определенных ладах, они будут звучать в унисон. Так их можно настроить относительно друг друга.

1-ю струну необходимо настроить на ноту Ми. Можно это сделать по тому же тюнеру, а можно произвольно, примерно подобрав ее натяжение.

Другие струны настраиваются так:

• 2-ю струну прижмите на 5-м ладу. Ослабьте или натяните – она должна звучать как открытая 1-я струна.
  
  
• 3-ю струну прижмите на 4-м ладу. Настройте так, чтобы она звучала как открытая 2-я струна.
  
  
• 4-ю прижмите на 5-м и подстройте ее под открытую 3-ю.
  
  
• 5-ю прижмите на 5-м и подстройте под открытую 4-ю.
  
  
• 6-ю прижмите на 5-м и подстройте под открытую 5-ю.

Каждая из струн, которую вы прижимаете на 5-м ладу, должна звучать как предыдущая, нижняя струна (в открытом виде). Исключением является только 3-я струна: ее необходимо зажать на 4-м ладу, а не на 5-м.

Саму настройку также можно упростить. Например, перед тем как настроить 2-ю струну, ослабьте ее, после дерните по открытой 1-й, а затем начните крутить колок 2-й. Вращайте до тех пор, пока звучание струн не сольется в единый тон.

К игре на гитаре нужно готовиться: правильно сидеть, держать гитару и зажимать струны тоже нужно уметь. С этого и начнем.

Сядьте с гитарой на стул или кресло, кровать или диван. Не имеет особого значения, что именно это будет, главное, чтобы вы сидели расслабленно. В первую очередь это касается плеч и спины.

Классической позицией считается такая, при которой одна нога стоит на небольшой подставке (либо одна нога лежит на другой). Такая поза считается более естественной – в ней не напрягаются плечи, предплечье и спина.

Но это не значит, что нельзя пробовать другие позиции. Если у вас поза «не по классике» (ноги на одной линии), но вам комфортнее в ней – пожалуйста! Смотрите только, чтобы тело не напрягалось. Но все же в самом начале старайтесь играть в правильной позиции, чтобы мышцы не напрягались и тело запомнило положение. Когда научитесь, сможете играть хоть лежа.

Если вы планируете выступать, играя на гитаре стоя, можете учиться играть и в таком положении. Только не забудьте заранее настроить высоту гитары и длину ремня так, чтобы руки не перенапрягались.

Кстати, о руках. Базовые советы, которые касаются их положения:

1. Позвольте левой руке (если играете правой) полностью расслабиться и дайте ей опуститься вниз.

2. Достаньте до грифа там, где располагаются первые лады, и упритесь большим пальцем в середину грифа. Большой палец должен быть параллелен ладам.

3. Остальными пальцами дотроньтесь до струн так, чтобы кисть округлилась. Сдавливать гриф не нужно, иначе кисть быстро устанет.

Чтобы было легче представить, как нужно держать руку, вообразите, что взяли яблоко. Подобная позиция считается наиболее оптимальной для игры на любой гитаре и в любом стиле.

С другой рукой почти та же история. Расслабьте ее, положите на гитарный корпус и, не напрягая мышцы, округлите кисть.

С медиатором все проще. Возьмите его, зажав большим и указательным пальцами. Далее отыщите удобное положение. Постарайтесь, чтобы оно было таким, при котором пальцы покрывают поверхность медиатора хотя бы наполовину. Двигайте медиатором плавно, как бы с небольшим закруглением. Иными словами, цепляйте струны аккуратно и мягко, а не «загребайте» их. В самом начале обучения не старайтесь освоить игру с медиатором, начните играть сперва пальцами. Медиатор не поможет, если пальцами вы не умеете зажимать и перебирать струны. Когда появятся базовые навыки игры на гитаре, научитесь управлять с медиатором.

Не отодвигайте нижнее ребро правой ладони от струн. Напротив, пусть рука будет рядом. При отработке некоторых песен требуется приглушение струн ребром ладони.

И самое главное: на левой руке старайтесь двигать только пальцами, а не всей кистью, а на правой – только кистью, а не всей рукой.

Гитару настроили, в удобную позу сели, теперь можно и поиграть.

Сыграйте произвольные ноты, прижимая первую струну указательным пальцем на различных ладах. Старайтесь прижимать струну полностью, чтобы она звучала чисто. Сначала будет непросто, но со временем техника улучшится, и станет легче.

Поиграйте на других струнах, подключите остальные пальцы, давая им привыкнуть.

Аккорды – следующий, более сложный уровень. Конечно, это труднее, чем играть на одной струне, но зато, изучив основные аккорды, уже можно будет исполнять множество песен.

Принцип тут тот же. Отличие лишь в том, что необходимо зажимать не одну струну, а одновременно несколько – обычно три, иногда две или четыре.

Все аккорды обозначаются латинскими буквами в зависимости от основной ноты:

• C — до;
  
• D — ре;
  
• E — ми;
  
• F — фа;
  
• G — соль;
  
• A — ля;
  
• H — си.
  
  

Если рядом с обозначением аккорда пишется небольшая буква m, значит, аккорд минорный. Если этой буквы рядом нет – мажорный.

Читаются аккорды по буквенному обозначению или по названию. Например, «а-эм» (Am) или «соль мажор» (G). Схемы аккордов зовутся аппликатурами.

Музыкант Илья Роговой: «Самые необходимые аккорды для изучения – A, Am, D, Dm, C, G, E, Em. Зная эти аккорды, вы уже сможете сыграть множество своих любимых песен. А научившись ставить баррэ, вы сможете на основе этих аккордов строить и играть другие.

Баррэ – самый нужный прием, но, к сожалению, он же является самым сложным для новичков. Не у каждого получается его освоить, а все из-за распространенных ошибок.

1) Прижатие указательным пальцем идет плашмя, на мягкие ткани пальца. Прежде чем струны упрутся в твердые ткани, придется приложить немало усилий. Мой совет: заваливайте палец больше на ребро, то есть на костяшки. Так вы будете прижимать более твердой частью пальца и тратить меньше сил.

2) Надавливание большим пальцем позади грифа. Не усердствуйте с этим. Такое усилие не то что вам не поможет, оно еще и усилит зажатость и напряжение в короткой мышце большого пальца. Иногда это даже приводит к судороге.

3) Помощь остальными пальцами. При постановке аккорда F мы помогаем всеми остальными пальцами. Так вот, старайтесь, чтобы прижатие приходилось на середину подушечки, а пальцы были полукруглыми».

Чтобы было интересно учиться, можете сразу тренироваться на какой-нибудь песне. Той же «Пачке сигарет» группы «Кино», которая уже стала классикой.

Если вы все-таки ленитесь и хотите удивлять друзей игрой на гитаре уже в ближайшее время, на YouTube всегда можно найти разборы композиций без применения баррэ.

Какие-то песни играются только боем или перебором, а какие-то совмещают оба способа. Аккорды при этом используются те же. Разница только в том, ударяете вы по струнам всей рукой или перебираете их по очереди пальцами.

Вопрос, не имеющий однозначного ответа, поскольку видов и того, и другого существует много. Именно поэтому разные песни могут играться по-разному. Обычно в разборах песен объясняется не только последовательность аккордов, но и то, каким боем или перебором их играть. Однако существует небольшой список движений по струнам, из которых обычно составляют бой:

• проведение большим пальцем вниз по струнам;
  
• проведение большим пальцем вверх по струнам;
  
• заглушка;
  
• открытый удар по струнам (похож на заглушку, только без глушения).
  
  

Что касается перебора, обычно его изучают либо в одно время с боем, либо после него. Одно можно сказать точно: чтобы учить бой или перебор, вы уже должны уметь ставить основные аккорды.

Во время перебора струны дергаются по очереди. «Схема» перебора может выглядеть так: 4-3-2-1-2-3. Это значит, что сначала нужно дернуть четвертую струну, потом третью, затем вторую и так далее.

Переборы отлично развивают моторику пальцев. При дальнейшем обучении игре на гитаре вы, скорее всего, будете изучать табулатуры. Там-то вам и понадобится знание переборов. К тому же, научившись играть переборы, вы повысите скорость игры пальцами правой руки. – Определите, как вы будете извлекать звук, с помощью какого приема, советует Павел Марысев, преподаватель игры на гитаре. – Например, бой, арпеджио (перебор) и так далее. Убедитесь, что правая рука хорошо владеет этим приемом. Если есть систематические ошибки – отработайте его отдельно. И только после этого соединяйте правую и левую руки. Практикуйтесь медленно, используйте метроном. Далее можно выучить форму песни, чтобы играть ее целиком.

Теперь, когда вы ознакомились с «базовыми» понятиями, изучили аккорды и набили руку, главное – это не переставать тренироваться. Пальцы будут болеть, струны не всегда звучать, а вы – путаться и сбиваться при перестановке аккордов. Но пусть это вас не разочаровывает, ведь через такое проходили все. С каждым днем будет получаться лучше, и этот результат будет вас радовать.

– Если вы учитесь играть для себя и друзей, то знать все тонкости музыкальной теории и читать по нотам с листа необязательно, – говорит Павел Марысев. – Но я все же рекомендую вам изучить ритмику – это даст более полное понимание игры и повысит уровень контроля. Изучите длительности нот, музыкальные размеры, приучите себя считать доли при игре. После того как освоитесь, начинайте использовать метроном – он будет отсчитывать вам доли в установленном вами темпе. Чтобы легко и красиво играть ваши любимые песни, вам будет необходима базовая тренировка рук. Сюда войдут упражнения на выносливость, силу и независимость пальцев, на чистоту извлечения звука и так далее.

Павел Марысаев, преподаватель игры на гитаре:

– Думаю, что в эпоху интернета, научиться играть самому стало действительно возможным. Сейчас можно найти огромное количество книг, пособий, видеоуроков, целых сайтов, посвященных этой теме. Тем не менее ко мне, как к преподавателю, все равно приходят люди, которые пытались научиться сами, но у них не вышло. Почему так получается?

Действительно огромное количество информации. Новички не понимают, чему отдать предпочтение, кому доверять. Много уроков от «любителей». Нет ничего плохого в том, что человек делится своими знаниями, но преподавать тоже нужно уметь. В таких уроках, как правило, могут быть пропущены некоторые важные нюансы исполнительской практики.

Мир знает большое количество гитаристов, которые научились играть сами, и виртуозно владеют инструментом, но к этому они пришли эмпирическим методом, просиживая с гитарой часы, месяцы и годы. Поэтому здесь нужно понимать, что без контроля со стороны времени на поиск верных решений будет затрачено больше. Из-за этого многие начинающие и сдаются.

Павел Марысаев:

– Дисциплина – ваше все, в любом деле. Практиковаться желательно каждый день. Можно, конечно, делать небольшие перерывы или выходные, в этом нет ничего страшного. Но если брать инструмент пару раз в неделю – далеко не уйдете. Правильно составленный план или программа помогут быть в тонусе и прогрессировать, не затрачивая много времени.

Не ставьте себе жесткие сроки и не верьте рекламе «Научись играть за пару уроков». Никто вам не скажет точно, за какое время вы научитесь играть – все индивидуально и зависит от правильной и постоянной практики. У преподавателей может быть статистика, которая зависит от их программы, но не более.

Дорогу осилит идущий. Не становитесь одержимыми конечным результатом, получайте удовольствие от взаимодействия с инструментом, от практики, от изучения нового.

Павел Марысаев:

– Чтобы обучение шло эффективнее (а потому и быстрее), придерживайтесь следующих рекомендаций:

1. Ориентир. Представьте, что бы вы хотели сыграть, когда научитесь? Что это за стиль, музыка, группа? Выберите несколько ориентиров для себя. Определите, хотите ли вы играть песни в кругу друзей или хотите раскачивать концертные залы. Это определит ваш путь.

2. Составьте примерный план работы. Вы должны понимать, над чем работать и для чего это нужно в данный момент, когда переходить к следующим темам и так далее. Сейчас в свободном доступе много пособий, видеосоветов для начинающих. Ознакомьтесь с несколькими и посмотрите, в каком порядке там предлагается обучение.

3. Информацию по конкретной теме берите из нескольких источников – так вы не упустите нюансов и сможете посмотреть на тему с разных сторон.

4. Найдите гитаристов, которые вдохновляют вас. Изучите их творчество, манеру исполнения, обращайте внимание на их технику, копируйте их (последнее делайте вдумчиво, а не слепо!).

5. Расширяйте «гитарный» круг общения. Попробуйте найти единомышленников в реальной жизни и социальных сетях, не стесняйтесь задавать вопросы на форумах и в комментариях.

6. Контроль. Запишите себя на диктофон, послушайте и ответьте на вопрос, корректно ли звучит отрывок/песня/упражнение? Вам нравится ваша игра или есть над чем поработать? Если есть, то над чем?

7. Концентрация. Не так важно, над чем вы работаете – над простым упражнением для мизинца или над произведением, вы должны быть максимально сосредоточены. Ваш мозг должен в точности запомнить все движения рук.

8. Темпы. Весь новый материал необходимо играть медленно. Почему? Потому что именно в медленном темпе вы можете контролировать все ваши движения и играть без ошибок, и ваш мозг, как мы говорили выше, эти движения будет запоминать. Не будет контроля – будут ошибки, будете практиковаться с ошибкой – научитесь играть с ошибкой. Кстати, в этом вопросе отлично помогает друг музыканта – метроном.

Илья Роговой, гитарист групп Nevrida и Belle Morte, преподавателя гитары в музыкальной студии Boom Music School:

– Несколько советов, на что обратить внимание.

1. Внешние дефекты. Проведите рукой по краям грифа, проверьте, чтобы лады не выпирали. Если выбираете акустический инструмент, то обратите внимание на «бугры», их быть не должно. Они появляются из-за перепада влажности и температуры. Не поленитесь и осмотрите гитару на предмет трещин. Даже мелкая трещина может обернуться большой проблемой в дальнейшем.

2. Гриф. У него есть прогиб, но он не должен быть большим. Тут нужно научиться «целиться». Подставьте корпус гитары к левому глазу, а правым прицельтесь по струне и сравните с ней гриф. Можно зажать 6-ю струну левой рукой на первом ладу, а правой рукой на ладу, который ближе всего к началу корпуса гитары, то есть где гриф примыкает к корпусу. Если имеются какие-то изъяны в грифе, уточните у продавца, есть ли у этой гитары анкерный стержень. Он служит в роли компенсатора натяжения струн, и при его помощи гриф можно подровнять. Если его нет, такую гитару лучше не брать, иначе отдадите много средств на ремонт грифа.

3. Тип дерева. В основном при изготовлении гитар используют либо цельные куски дерева, так называемый массив, либо шпон, по-другому фанера. Разница в том, что массив звучит насыщеннее и ярче. Инструмент из массива со временем разыгрывается, то есть его звучание с возрастом становится богаче. Гитары из массива, как правило, на порядок дороже, чем гитары из шпона. Звуковые качества у последних, конечно, не грандиозные, но первое время на это и не стоит обращать внимание. Это как если бы вы не научились еще толком водить, а уже купили себе спортивную машину. Не гонитесь за новинками или за дорогими моделями. Для начала вполне подойдет гитара из шпона ценой в 130-200$.

4. Если вы не умеете играть на гитаре, попросите продавца сыграть пару аккордов. Смотрите, чтобы не было непонятного дребезга. Вы можете и сами проверить инструмент на наличие странных дребезжаний – просто проиграйте каждый лад на каждой струне.

Павел Марысаев:

– Определитесь с тем, что вы хотите играть, посмотрите, на чем играют музыканты, которые вдохновляют вас. После этого более-менее станет понятно, в какую сторону смотреть: классическая гитара, акустическая или электрогитара.

Классическая гитара в первую очередь отличается широким грифом и нейлоновыми струнами. Надо отметить, что нейлоновые струны – это не струны для начинающих. Да, играть на них гораздо проще, но ставить их можно только на «классику», в результате чего гитара имеет мягкий сбалансированный тембр. Классическую гитару можно увидеть во многих музыкальных жанрах, но наиболее часто в классической музыке, фламенко, в некоторых направлениях джазовой музыки.

На акустическую гитару ставятся металлические струны, у нее более узкий гриф, и, как правило, она имеет форму «дредноут», которая больше, чем корпус классической гитары. Металлические струны имеют яркий и громкий звук. У начинающих первое время кончики пальцев будут побаливать при игре, и, к сожалению, от этого никуда не деться. Здесь можно посоветовать практиковаться небольшими интервалами и давать пальцам больше отдыха. Через пару недель мозоли на пальцах загрубеют, и проблема исчезнет. Акустическая гитара также распространена в огромном количестве музыкальных жанров, особенно в рок-музыке, кантри, блюз и других эстрадных направлениях.

Электрогитара – это уже другая история. Здесь мы видим тонкий корпус с вырезами, узкий удобный гриф, звукосниматели. Для игры на электрогитаре также понадобится гитарный усилитель и шнур. Электрогитара в основном ассоциируется с рок-музыкой и всеми ее направлениями, ведь гитарный усилитель, помимо чистого звука, позволяет получать и мощный перегруженный. Тем не менее, увидеть ее мы можем и в блюзе, кантри, поп-музыке и даже регги.

Илья Роговой:

– Для начинающих, на мой взгляд, подойдут именно нейлоновые струны, поскольку они мягче и не будут так «резать» пальцы, как металлические. Но тут есть один нюанс: от вида гитары будет зависеть тип струн, которые будут устанавливаться. На классическую гитару ставятся только нейлоновые струны, а на акустическую (вестерн/эстрадная) или электро – металлические.

Часто сталкиваюсь с тем, что ко мне приносят классическую гитару и на ней натянуты металлические струны, и люди искренне не понимают, почему так нельзя делать. А делать это нельзя по одной причине. Нейлоновые струны обладают одной степенью натяжения, металлические – другой. Металлические, как правило, гораздо выше по натяжению. Из-за этого деформируется гриф и вырывается мостик. Бывали случаи, что даже расходилась верхняя дека.

Но что делать, если нейлоновые струны не устраивают по звучанию, а на металлических играть больно? Тут все просто, нужно взять более тонкие струны и привыкнуть сначала к ним, а затем, как только мастерство повысится, поставить струны толще. Я рекомендую начинать с 9''-10'' (это толщина первой струны) и заканчивать не слишком толстыми басами (максимум до 50'').