Как стать дизайнером с нуля самостоятельно

Довольно символично, что этимология слова «дизайн» раскрывается в основном глаголами. Представители этой профессии – люди созидательные. Их миссия продумывать, проектировать, делать чертежи, создавать всевозможные художественные формы и конструкции. В прошлом их называли трансляторами идей Бога, которым было дано свыше набрасывать эскизы будущего. Сейчас они управляют тенденциями и делают нашу повседневную жизнь довольно комфортной. Продукты их труда проникли во все отрасли: архитектуру, создание имиджа людей и интерьера, благоустройство ландшафтных территорий. Дизайнерские идеи воплощены и в цифровой среде в виде шрифтов и логотипов, визуализации интерфейсов и правил игровых процессов. Это профессия для талантливых и творческих, однако в современном мире благодаря компьютеризации освоить ее может любой.

Прошло то время, когда отсутствие выдающихся художественных способностей останавливало желающих пойти по дизайнерскому пути. Сейчас в профессии существует более 20 направлений. При этом самые востребованные из них – это как раз те, где не требуется делать эскизы от руки, теперь в помощь идут всевозможные компьютерные приложения. С чего новичку начать обучение и как создать портфолио – в нашей пошаговой инструкции для самых самостоятельных.

Первый шаг в профессию – самый сложный. Стать дизайнером-универсалом удается единицам. Правда, и особо одаренным уровень «гуру» достается только благодаря постоянному самосовершенствованию. А вот добиться уверенного профессионализма в том или ином направлении дизайна можно, только если его правильно выбрать.

Сначала ответьте на вопрос: «Что же мне ближе?» Создание модной одежды, современных интерьеров, оформление интерфейсов сайтов? В каждом направлении дизайна – масса возможностей для реализации.

К примеру, графический дизайн дает довольно широкое поле для деятельности. Это разработка рекламных баннеров, визиток и меню, упаковок, создание логотипов фирм и другое. Можно сказать, что это направление довольно популярное среди желающих использовать навыки верстки и неплохо заработать.

Ландшафтными дизайнерами становятся любители природы – перфекционисты. Их задумки – это правильно расставленные акценты в прекрасных флористических картинах. Для этого занятия нужно искренне любить работу с природными материалами и уметь мыслить масштабно.

Считаете интернет-среду своей стихией и предпочитаете работать удаленно? Тогда стоит остановиться на веб-дизайне или гейм-направлении. Работа увлекательная, рассчитана на нестандартно мыслящих и особо усидчивых. От их настроения и креатива зависит многое: каким будет внешний вид сайта, мобильных приложений и содержание игровых процессов.

Но из многообразия специализаций лучше выбрать востребованную, которую осваивать лично вам будет легко и приятно.

Дизайнер – это не дизайнер, если он не обладает определенными навыками по комбинированию оттенков палитры. Ведь создать что-либо шедевральное вряд ли получится без элементарного понимания эстетики цветоделения. Любая работа должна быть функциональной и при этом радовать глаз своей гармоничностью. Такое возможно, если дизайнер может быть и новатором, и консерватором одновременно.

На что обратить внимание? Когда речь идет о подборе цветовой гаммы, не забывайте об уместности комбинаций. Всегда по достоинству будут оценивать аккорды взаимосвязанных цветов. Два-три тона используйте в качестве основных, фону отводите главную роль исходя из задумки, для детализации добавляйте как минимум четыре цвета. Специалисты настаивают, что таковы правила. Комбинируйте в группы только подходящие цветовые тона: теплые, светлые, успокаивающие или активные, легкие, взаимодополняющие. К примеру, при использовании серого цвета надо учитывать его диапазон контрастности. Палитра идет от прозрачного к насыщенному. Поэтому даже этот нейтральный цвет может быть выступающим и отступающим, добавлять объем и тень. По принципу колорита (устойчивого сочетания) ему подходят желтый и зеленый. Именно это совмещение называют классическим, применяют его и по сей день в различных вариациях.

Практиковаться в подборе цветов можно и нужно самостоятельно. Для этого специалисты предлагают легкие в применении программы: ADOBE KULER, ColorScheme, COLRD. В последней, к примеру, можно найти бесконечную библиотеку фонов, оттенков, палитр и градиентов. Благодаря специальной вкладке Create получится создавать авторские подборки цветов, выделять из загруженного изображения необходимую палитру. Нарабатывайте свою коллекцию комбинаций, в будущем заготовки всегда пригодятся для демонстрации заказчику.

Следующий этап самоподготовки дизайнера – это создание композиции. Что это такое? Проще говоря, это пространство, заполненное элементами таким образом, где разрозненные части воспринимаются как единое целое. В композиции дизайнер может совместить оригинальным образом изображения, цвета, тексты и графику (текстуру, предметы интерьера, живые материалы, декор и прочие детали). Главный секрет композиционного успеха – упорядоченность элементов.

Специалисты выделяют несколько универсальных техник работы с наполнением пространства.

Сфокусироваться на главном. В любой композиции должен быть основной фрагмент, который несет главную коммуникативную нагрузку. И как правило, центр внимания можно обозначить благодаря масштабу, контрасту и указателям на связующие элементы. Всегда важно соблюдать иерархию и смещать акценты по степени важности заданных элементов.

Балансировать. Этого советуют добиваться при помощи симметрии или наоборот. Смысл в том, чтобы элементы расположить в строго заданных четких конфигурациях с обеих сторон выбранного пространства. Асимметрия предполагает экспромт в размещении, возможное наслоение элементов.

Грамотно присоединять детали. Здесь важно не переборщить. Второстепенные элементы должны давать дополнительную информативную нагрузку. Если они не выполняют какой-либо функции, использовать их можно лишь в небольшом количестве. К примеру, на обложке журнала нужна нумерация страниц в анонсе рубрик – это важные детали. А вот обилие фотографий бывает лишним.