Как научиться петь с нуля в 2024 году и перестать прятать свой талант в душе – составим пошаговую инструкцию вместе с преподавателями вокала и участницей музыкальной группы
Петь любят многие: одни выступают на сцене, вторые исполняют хиты собственного сочинения на семейных праздниках, а третьи никому не рассказывают о своем увлечении.
На российской сцене и в социальных сетях с каждым годом появляется все больше новых успешных вокалистов, и далеко не все из них заканчивали консерваторию. Кто-то учился в колледже искусств, кто-то обошелся знаниями, полученными в музыкальной школе.
Но есть и категория певцов-самоучек: эти люди не получали профильного образования и научились петь сами. Фронтмен группы «Несчастный случай» Алексей Кортнев, Диана Арбенина, Zivert, Юрий Шевчук – все они завоевали популярность, не имея музыкального диплома. Давайте разберемся, как в 2024 году научиться петь самостоятельно, и узнаем, какие шаги предпринять для обучения.
Чтобы петь, вовсе не обязательно знать ноты | Такие великие певцы, как Лучано Паваротти, Марк Бернес и Пол Маккартни, не обучались нотной грамоте |
Важный элемент подготовки к пению – правильное дыхание | Большой объем легких и диафрагмальное дыхание пригодятся вокалистам любых жанров |
Современные технологии позволяют петь, не умея играть на музыкальных инструментах | «Минусовки» различных песен, то есть музыку без слов, легко можно найти в интернете |
Научиться петь не так сложно, как кажется на первый взгляд. Для этого совершенно необязательно обладать абсолютным слухом или заканчивать высшее учебное заведение. Да, придется потратить время и силы, как и в любом другом деле, но обучить пению, как говорят преподаватели вокала, можно каждого!
Первым и важным шагом к вокальным успехам является развитие дыхательного аппарата. Во время пения нужно уметь набирать воздух и расходовать его так, чтобы хватало на целую фразу. Причем неважно, какой жанр музыки вам ближе, правильно распределять дыхание понадобится всем: и оперным певцам, и эстрадным вокалистам, и исполнителям рэпа.
В первую очередь нужно определить, как вы дышите сейчас: с помощью грудной клетки или диафрагмы. Встаньте прямо и положите левую руку над грудью, а правую – на живот. А теперь попробуйте глубоко вдохнуть. Какая рука движется? Если левая, значит вы используете грудное дыхание, если правая – диафрагмальное. Задача – научиться бессознательно дышать «животом», при таком способе объем вдыхаемого воздуха значительно больше.
Слишком интенсивное дыхание с непривычки может вызвать головокружение! При выполнении упражнений обязательно следите за своим состоянием и прервитесь, если почувствуете недомогание.
Методов выдоха множество: и имитация задувания свечи, и короткие резкие выдохи, и пропевание определенного звука. Можно чередовать их в любом порядке, но самое важное – научиться набирать в легкие достаточно воздуха и грамотно его расходовать.
Нет ни одного вокалиста, кто не слушал бы музыку. Как художники тренируют насмотренность, так вокалисты черпают вдохновение и оригинальные приемы звукоизвлечения из композиций любимых исполнителей. Подпевайте трекам в машине, когда стоите в пробке, ходите с друзьями в караоке или пойте колыбельные детям – все это послужит для тренировки голосового аппарата и дыхания. Главное – не забывать о том, что голосовым связкам тоже требуется отдых!
Человек слышит свой голос не так, как окружающие: к звуку, передающемуся через ушную раковину к барабанной перепонке, примешивается вибрация от голосовых связок, передаваемая через кости черепа. Все остальные окружающие нас звуки – это только то, что «прилетело» по воздуху. Потому собственный голос, услышанный в записи, кажется нам «чужим» и незнакомым: в нем просто не хватает той вибрации, к которой мы так привыкли.
Чтобы понять, как ваш голос во время пения будут слышать другие люди, записывайте себя с помощью любого устройства: телефона, компьютера с подключенным микрофоном или карманного диктофона. Это не только поможет привыкнуть к необычному звучанию, но и позволит отслеживать прогресс.
Практически для любой популярной композиции в интернете можно найти «плюс» и «минус». Плюсом называют музыку со словами, а минусом – мелодию отдельно.
Для начала попробуйте спеть в унисон с оригиналом: включите песню со словами на одном устройстве, а на другом запустите диктофон. Прослушав получившуюся запись, легко определить места, где вы не попали в ритм, спели слишком высоко или слишком низко.
А «минусовки» помогают начинающим вокалистам исполнять и записывать любимые треки без участия музыкантов и без обучения игре на каком-либо инструменте. Попытайтесь не копировать тембр и манеру оригинала, а найти свое собственное, приятное вам звучание.
Пение – это не только искусство правильного звукоизвлечения, но и умение выступать перед публикой. Человек, великолепно поющий в собственной квартире, когда его никто не видит и не слышит, даже на семейном празднике может от волнения не произнести ни звука. А потому полезно научиться работать на камеру: поставьте перед собой телефон, включите запись и попробуйте исполнить любимую композицию. Ощущение направленного на вас объектива поможет подготовиться к выступлению на публике. В качестве следующего шага можно провести небольшой концерт для самых близких людей.
Также побороть стеснение поможет вступление в хор или другой музыкальный коллектив: выходить на сцену в компании всегда легче, чем в одиночку.
Горячий кофе и чай или ледяная газировка – не те напитки, которые полезны для голоса. Кофеин и лимонная кислота вызывают ощущение сухости и першения в горле, а слишком холодное питье может и вовсе привести к боли в горле. Перед выступлением и во время него гораздо полезнее пить теплую воду, она необходима голосовым связкам для правильной работы. Кстати, эти рекомендации подойдут как вокалистам, так и ораторам: если вам предстоит прочитать доклад, провести презентацию перед коллегами или защитить дипломную работу, воздержитесь от кофе и чая.
Приготовьтесь к тому, что ваше пение понравится не всем. Тембр голоса, выбранный жанр или текст песни — обязательно найдутся те, кого что-то не устроит. Важно знать, что есть и те, кто придет в восторг от вашего таланта. А еще важнее понимать, что любое творчество нужно в первую очередь вам самим, а не кому-то другому. Если душа требует петь — пойте! Умение попадать в ноты, распределять дыхание, пользоваться вокальными приемами — все это навыки, которые можно натренировать, а любовь к музыке — то, что должно идти от сердца и приносить радость в первую очередь самому исполнителю.
Как автомобилистам нельзя «газовать» при холодном двигателе, так и вокалистам опасно петь с холодными связками. Перечислим несколько простых упражнений, которые помогут разогреть голосовые связки перед репетицией или выступлением.
Помимо разминки для голоса необходимы регулярные тренировки. Вот, какое упражнение для начинающих вокалистов рекомендует Анна Храпко, оперная певица, педагог, лауреат международных конкурсов, солистка Большого театра России (до 2021 года): «В качестве базового упражнения я советую начинать распеваться и впевать произведения закрытым ртом на согласную «м» или «н». При этом хорошо чувствуется дыхание, нет лишнего давления в горле, слышна фокусировка звука. Очень важно соединять ноты именно выдохом, не переключать «клавиши» в горле, не создавать лишнего давления, а чувствовать, как ваши ноты соединяются именно за счет выдоха, не зажимая гортань».
Какими бы разными ни были подходы педагогов и методы тренировки вокалистов, все они сходятся в одном: учиться петь никогда не поздно!
Мария Митина, участница группы «Солнце на крыше»:
— Научиться в любом возрасте сегодня можно чему угодно. Главное – желание, самодисциплина и правильный источник информации. Для вокала ключевую роль играет практика, поэтому тут нужен грамотный преподаватель. Существуют десятки методик и необъятное море книг и курсов о том, как извлекается звук, как найти свой уникальный тембр, как управлять своим голосом, какие приемы и техники использовать. Но бесконтрольное применение всего этого может привести к опасным последствиям. Очень важно найти своего наставника на этом нелегком пути. После освоения ключевых навыков, можно заниматься самостоятельно и поддерживать форму или совершенствоваться дальше. Но если это ваше призвание, а не просто временное увлечение, лучше время от времени как минимум проходить проверку навыков у специалиста.
Анна Храпко:
— Никогда не поздно развиваться и быть счастливым! Поначалу, возможно, вам будет не так легко скоординировать ваш голосовой аппарат, но результат точно не заставит себя ждать при регулярных занятиях. В моей педагогической практике много примеров взрослых, уже состоявшихся в других профессиях людей, кто пришел в пение впервые в жизни. И сейчас они поют, получают музыкальное образование и даже полностью меняют род деятельности.
Отвечает Марина Махонина, директор Центра развития голоса Марины Махониной: