Профессия художник
По словам британского писателя и поэта Лоренса Даррелла, только художники являются людьми, способными повелеть чему-то произойти, потому общество может быть основано на них. Сегодня поговорим о профессии художник
В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.
Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.
Полезная информация о профессии художник
Мы собрали для вас полезную информацию о профессии в одну таблицу.
| Параметр | Данные о профессии художник |
|---|---|
| Срок обучения | От 3 месяцев |
| Средняя зарплата | 41 000 рублей |
| Где можно получить | В вузах, ссузах, на курсах |
| Необходимые качества | Художественный вкус, целеустремленность, богатая фантазия |
| Востребованность профессии | Высокая |
| Где работать? | Художественные мастерские, студии, фриланс |
Описание
Художниками считаются те люди, которые воспринимают свою деятельность не как хобби, но как призвание и профессию. Они создают конкретную, осязаемую работу с помощью определенных материалов: красок, холста, мольберта, палитры и так далее. Помимо этого, художник занимается изучением истории изобразительных искусств, разбирается в видах изобразительной деятельности и дают им оценку, обучают искусству не только в практике, но и в теории.
Специализации
Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.
Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.
Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.
Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.
Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.
Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.
Плюсы
Профессия художник — едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.
Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.
Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.
У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.
Минусы
Несмотря на то, что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.
Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.
В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.
Где учиться в 2024 году
Художественное образование можно получить даже в дошкольном возрасте. Для самых маленьких существуют кружки и студии по рисованию. Дети школьного возраста могут поступить в художественную школу. Для учеников 9-10 классов открыты двери средних специальных учебных заведений. После них можно пойти учиться дальше — поступить в профильный вуз. В художественные университеты можно поступить и после 11 классов. Помимо этого, существуют различные художественные студии для взрослых, а также курсы повышения квалификации.
Вузы
В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.
В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.
Колледжи
Для получения среднего специального художественного образования можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени С. Г. Строганова. Здесь есть несколько направлений подготовки: лаковая миниатюрная живопись, художественная роспись по дереву, художественный металл, художественное кружевоплетение, художественное ткачество и ковроткачество. А обучение в Пермском краевом колледже искусств и культуры предлагает специализацию «Мировая художественная культура».
это интересно
Профессия дизайнер
Кто такой дизайнер, чем он занимается, какая у него зарплата и как им стать? Узнайте в статье
Подробнее
Курсы
Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы — сейчас их много по самым разным направлениям.
Востребованность
Профессия художник — общее понятие для множества специализаций в сфере изобразительного искусства, и каждая по-своему востребована. Наиболее популярными являются художники-иллюстраторы, которые могут работать над созданием игр, книжной продукции, в различных рекламных компаниях. Не менее востребованными считаются художники-декораторы, без которых не обходятся ни одни киносъемки, несмотря на современный уровень компьютерной графики. Сравнительно недавно обрела популярность профессия арт-оценщик — специалист оценивает формат произведения искусства и его ценность.
Каждая специализация художественной профессии имеет определенный вес на рынке труда, но действительной ценностью обладают уникальные работы от мастеров, которые постоянно развиваются в своем творчестве.
Устройство на работу и карьера
Художники требуются во многих сферах: образование, реклама, строительство, музеи и выставочные залы, типография, крупные компании, создающие бренды, ювелирные мастерские и многие другие организации. Художник может устроиться в компанию, близкую профилю, или участвовать в арт-проектах: выставках, фестивалях и других.
Уровень зарплаты
Зарплата художника также зависит от выбранного направления. Специалист в обычной компании будет получать в среднем около 30 тысяч рублей в месяц. Но чаще художники работают на себя, самостоятельно предлагают картины и обсуждают условия продажи работ. Одна картина талантливого художника может стоить в среднем 30 тысяч. А произведения в стиле digital-art (цифровой рисунок) оцениваются от 5 тысяч рублей за портрет.
Перспективы в будущем
Профессия художник прошла трансформацию от наскальной живописи до нынешних произведений искусства. В век современных технологий набирает популярность цифровые рисунки, однако даже в этой сфере невозможно заменить работу мастера автоматическим производством. Более того, обществу не обойтись без искусства и эстетического удовольствия от него. Потому профессия художник будет востребованной долгое время.
Отзывы специалистов
Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:
– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.
Популярные вопросы и ответы
Отвечает Екатерина Акванау, художница:
Как стать художником после 9-го класса?
Перед тем, как ответить на сам вопрос, нужны некоторые пояснения. Художник – слишком общее именование для десятков профессий, и сейчас немногие работают как художники в общепринятом смысле, с мольбертом и палитрой, рисуя картины на продажу или для индивидуальных заказчиков. Искусство сошло с холстов и нырнуло на экраны.
К сожалению, я сама могу говорить только о тернистом пути самоучек и энтузиастов, но по нему идут многие, и часто помогают друг другу.
Откровенно говоря, художником (если мы условимся, что «художник» — это крайне широкое обобщение для человека, который зарабатывает деньги с помощью рисования или живописи, традиционной или цифровой) стать можно и до 9 класса. Сейчас для этого достаточно, собственно, любить рисовать, создать страничку в буквально любой социальной сети и начать выкладывать туда свои рисунки. Другой вопрос – как стать успешным художником, как пробиться среди сотен, если не тысяч, таких же энтузиастов и получить хотя бы немного внимания аудитории, не говоря уже о заработке. В этом нет никаких секретов, потому что на бумаге все звучит гораздо, гораздо проще, чем на практике.
Выделю несколько важных моментов:
1. Общий базис. Основам рисования обучают в художественных школах, на уроках рисования в школах общеобразовательных, на специальных курсах, онлайн или оффлайн, на видеохостингах. Любители, а иногда и профессионалы, постоянно выкладывают уроки и советы для начинающих. Многие обучаются самостоятельно, но под руководством преподавателя, конечно, прогресс идет в десятки раз быстрее. А самое приятное и одновременно трагическое то, что он, этот прогресс, никогда не останавливается. Плюсом к «технической» стороне всегда добавляется насмотренность. Изучение истории культуры, живописи, литературы, современных тенденций, словом, всего того, что создает в голове своеобразную внутреннюю картотеку из приемов и образов, которые можно будет применить в своих работах.
2. Поиски своего стиля. Они, как и прогресс в технике, не останавливаются никогда. Совокупность приемов и элементов на холсте, которые сделают узнаваемым именно вас, что-то вроде почерка, индивидуального для каждого человека, будут формироваться и изменяться на протяжении всей жизни, но вовсе не значит, что нужно отказываться от поисков. Стиль – это то, что выделяет художника среди коллег, определяет его аудиторию, и, что уж тут, заработок. Если ты рисуешь мрачные пейзажи с готическими замками, никто не придет к тебе за индивидуальным портретом в розовых тонах и кружевах.
3. Продвижение. Этот пункт актуален только для тех, кто решил прокладывать себе дорогу при помощи интернета. На нем художник легким движением руки превращается в блогера. Если какое-то жалкое столетие назад агрегаторами для портфолио были художественные галереи со строгим отбором, то сейчас интернет стал одним большим рынком, где каждый привлекает внимание к своему творчеству как может. Кто-то ставит на стотысячные аудитории, кому-то достаточно пары сотен человек в личном сообществе, кто-то закупает рекламу у платформы, а кому-то вполне хватает сарафанного радио. Способов продвижения десятки, и здесь лучше обратиться к профессионалам. Ну, или довериться внутренним алгоритмам сетей.
К сожалению, я сама могу говорить только о тернистом пути самоучек и энтузиастов, но по нему идут многие, и часто помогают друг другу.
Откровенно говоря, художником (если мы условимся, что «художник» — это крайне широкое обобщение для человека, который зарабатывает деньги с помощью рисования или живописи, традиционной или цифровой) стать можно и до 9 класса. Сейчас для этого достаточно, собственно, любить рисовать, создать страничку в буквально любой социальной сети и начать выкладывать туда свои рисунки. Другой вопрос – как стать успешным художником, как пробиться среди сотен, если не тысяч, таких же энтузиастов и получить хотя бы немного внимания аудитории, не говоря уже о заработке. В этом нет никаких секретов, потому что на бумаге все звучит гораздо, гораздо проще, чем на практике.
Выделю несколько важных моментов:
1. Общий базис. Основам рисования обучают в художественных школах, на уроках рисования в школах общеобразовательных, на специальных курсах, онлайн или оффлайн, на видеохостингах. Любители, а иногда и профессионалы, постоянно выкладывают уроки и советы для начинающих. Многие обучаются самостоятельно, но под руководством преподавателя, конечно, прогресс идет в десятки раз быстрее. А самое приятное и одновременно трагическое то, что он, этот прогресс, никогда не останавливается. Плюсом к «технической» стороне всегда добавляется насмотренность. Изучение истории культуры, живописи, литературы, современных тенденций, словом, всего того, что создает в голове своеобразную внутреннюю картотеку из приемов и образов, которые можно будет применить в своих работах.
2. Поиски своего стиля. Они, как и прогресс в технике, не останавливаются никогда. Совокупность приемов и элементов на холсте, которые сделают узнаваемым именно вас, что-то вроде почерка, индивидуального для каждого человека, будут формироваться и изменяться на протяжении всей жизни, но вовсе не значит, что нужно отказываться от поисков. Стиль – это то, что выделяет художника среди коллег, определяет его аудиторию, и, что уж тут, заработок. Если ты рисуешь мрачные пейзажи с готическими замками, никто не придет к тебе за индивидуальным портретом в розовых тонах и кружевах.
3. Продвижение. Этот пункт актуален только для тех, кто решил прокладывать себе дорогу при помощи интернета. На нем художник легким движением руки превращается в блогера. Если какое-то жалкое столетие назад агрегаторами для портфолио были художественные галереи со строгим отбором, то сейчас интернет стал одним большим рынком, где каждый привлекает внимание к своему творчеству как может. Кто-то ставит на стотысячные аудитории, кому-то достаточно пары сотен человек в личном сообществе, кто-то закупает рекламу у платформы, а кому-то вполне хватает сарафанного радио. Способов продвижения десятки, и здесь лучше обратиться к профессионалам. Ну, или довериться внутренним алгоритмам сетей.
На какой факультет нужно поступать, чтобы стать художником?
Конечно, в приоритете так называемые «худгафы» — специализированные колледжи, университеты, училища, где опытные преподаватели «поставят руку» и помогут избежать ошибок, о которые снова и снова бьются самоучки. Но здесь, как и везде, стоит помнить, что преподаватель поможет освоить анатомию, светотень, перспективу, но, к сожалению, не найдет вам стиль вместо вас, и эту колоссальную работу придется проделать самостоятельно.
Традиционно конкурс на специальные направления гигантский, и включает в себя, помимо классических, творческий экзамен, где необходимо нарисовать заданный предмет с натуры в очень короткое время. Конечно, суровый отбор проходят далеко не все. Если по каким-либо причинам поступить не получилось, это не повод впадать в отчаяние. Да, простой путь закрыт. Самообучение – тернистая горная тропка под проливным дождем, где время от времени за камнем поджидает великан. Но если вы готовы к трудностям и по-настоящему любите рисовать, вы ее пройдете.
Традиционно конкурс на специальные направления гигантский, и включает в себя, помимо классических, творческий экзамен, где необходимо нарисовать заданный предмет с натуры в очень короткое время. Конечно, суровый отбор проходят далеко не все. Если по каким-либо причинам поступить не получилось, это не повод впадать в отчаяние. Да, простой путь закрыт. Самообучение – тернистая горная тропка под проливным дождем, где время от времени за камнем поджидает великан. Но если вы готовы к трудностям и по-настоящему любите рисовать, вы ее пройдете.
Кому подходит профессия художник?
Это ведь не вполне профессия даже, это скорее нечто среднее между типом мышления и образом жизни. Не зря ведь про художников столько анекдотов. Однако, размышляя о профессии таким образом, вы рискуете оказаться в плену у романтических стереотипов.
Художник – такая же работа, как и многие другие. Если вы не любите рисовать не для себя, вам она не подходит. Если вы не готовы к критике, к правкам, к недовольным заказчикам, порой к выгоранию, к тому, что вам придется укладываться в четкие сроки, к жесткой самодисциплине, как профессию лучше выбрать что-то другое.
Но если вы, помимо уже перечисленного выше, готовы набивать бесконечные шишки, готовы к бешеной конкуренции и «ошибкам выживших», если вы готовы постоянно самосовершенствоваться, если вы любите рисовать настолько, что от «рабочего» рисования отдыхаете «рисованием для себя», готовы к постоянным изменениям в работе, к тому, что помимо рисования, вы будете выполнять функции торгового агента, и импресарио, и немного искусствоведа, и критика (в особенности для самого себя), и много кого еще – добро пожаловать.
Художник – такая же работа, как и многие другие. Если вы не любите рисовать не для себя, вам она не подходит. Если вы не готовы к критике, к правкам, к недовольным заказчикам, порой к выгоранию, к тому, что вам придется укладываться в четкие сроки, к жесткой самодисциплине, как профессию лучше выбрать что-то другое.
Но если вы, помимо уже перечисленного выше, готовы набивать бесконечные шишки, готовы к бешеной конкуренции и «ошибкам выживших», если вы готовы постоянно самосовершенствоваться, если вы любите рисовать настолько, что от «рабочего» рисования отдыхаете «рисованием для себя», готовы к постоянным изменениям в работе, к тому, что помимо рисования, вы будете выполнять функции торгового агента, и импресарио, и немного искусствоведа, и критика (в особенности для самого себя), и много кого еще – добро пожаловать.
