
Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА. Перейти в Фотобанк КП
С этого сезона два ведущих московских театра - «Современник» и Театр Олега Табакова - делят общую сцену. «Ковчег» - первая совместная работа, когда артисты двух трупп и студенты Театральной школы Табакова вместе вышли на сцену. «Ковчег» - режиссерский дебют Яны Сексте и Алексея Усольцева, который играет в спектакле доктора Дюсселя.
Материалом для постановки послужила хорошо известная история еврейской девочки Анны Франк, которая в годы Второй мировой войны вместе с семьей долгое время пряталась от нацистов. И вела дневник. Когда в Голландии (сюда её семья бежала из Германии после прихода Гитлера к власти) началась охота на евреев, тайным убежищем для семьи стал чердак старой фабрики.
Драматург Олег Антонов перелопатил огромное количество материала (дневник Анны Франк дал богатую почву для литературных и сценических воплощений) и написал пьесу «Ковчег».

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА. Перейти в Фотобанк КП
В замкнутом пространстве, как на ковчеге, в условиях жестких ограничений оказались восемь человек: Франки и ещё одна семья таких же изгоев. Взрослые и подростки с разными привычками, характерами, взглядами. Их жизнь кажется невыносимым адом. Тесный, пыльный чердак приходится делить с чужими людьми. Каждый день копится отчаяние и обида. Но главная пытка - постоянный страх разоблачения.
Их жизненное пространство – это несколько кроватей, старенький диван, стол, стулья, кухонка… Однако убогий чердак на два с лишним года (25 месяцев) становится спасительным ковчегом и символом надежды. Удается продержаться на плаву довольно долго благодаря Отто Франку (актер Александр Хованский), его жизненному опыту. Отто Франк был участником Первой мировой, сражался за родную Германию, которая «отблагодарила» его гонениями.
Чердачный быт, предметы «интерьера», даже еда, которую удается готовить в убежище показаны так, как описаны в дневнике Анны Франк. Её играет студентка Театральной школы Мария Шумилова. Зрители сидят по периметру Другой сцены. Так организована рассадка. Артисты в центре зала. Это добавляет ощущения замкнутого пространства.

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА. Перейти в Фотобанк КП
Тусклый свет лампы, разговоры шёпотом, их не должны услышать посторонние, тихие шаги босиком, когда рабочие ушли с фабрики, и ощущение, что ты крыса в норе, которую можно покинуть только ночью. В этих условиях хватает мужества осуществлять ритуалы: делать уроки, играть в шахматы, слушать музыку, даже мастерить подарки... Иногда обитатели чердака громко ссорятся до драки, забывая о предосторожности. «Нам нацисты не страшны, мы сами себе уничтожим», - грустно констатируют на «ковчеге». И всё-таки это жизнь, хотя и кажется адом. На чердаке зародилась юношеская влюбленность Анны и Питера (актер Никита Табунщик). Любовь не позволяет потерять надежду на спасение. И сохранить в себе человека.
В августе 1944 по доносу чердачное укрытие обнаружили немцы. Арестовали всех, отправили в концлагерь, где одни умерли от болезней и голода, других уничтожили в газовой камере. Выжил только отец Анны – Отто Франк. После войны он-то и обнаружил дневник своей дочери.
«Это боль и счастье одновременно участвовать в таком спектакле. Невыносимо больно каждый раз проживать историю этих несчастных людей, которых нацисты уничтожили просто так, ни за что, - говорит артист «Современника» Александр Хованский, он играет Отто Франка. - А счастье в том, что в спектакле каждая роль не имеет потолка, ты можешь всё время расти, вынимать свои внутренний багаж. Когда в конце с экрана нам рассказывают, как погиб каждый из наших героев, я не сдерживаю слез». Не сдерживают их и зрители.

Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА. Перейти в Фотобанк КП
- Мы с Лешей Усольцевым надеялись вас потрясти и взволновать этой историей, - призналась Яна Сексте журналистам. – Это реальная история реальных людей. Когда я прочитала дневник Анны Франк, её записи меня обожгли. Не только своим трагизмом, но и парадоксальной мудростью.
Почти нет сомнений, что помог довести спектакль до пронзительного звучания руководитель обоих театров Владимир Машков. Он умеет ставить так, чтобы комок в горле и душа на разрыв.
- Это спектакль о любви и ценности человеческой жизни. Даже в чудовищных условиях только любовь может победить страх и вселить надежду, - сказал Владимир Машков после премьеры.
СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ
Почему группа AY YOLA до успеха песни «Homay» пела на русском