Рецензия на спектакль «Плохие хорошие» (2024) в Театре Пушкина: подмигивающий Оскар Уайльд, роскошные костюмы и современные биты

10 декабря 2024 года в Театре Пушкина в Москве состоялась премьера спектакля «Плохие хорошие». Постановка создана по комедии нравов английского драматурга Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Автором сценической версии стал Сергей Плотов, чуть сокративший пьесу и слегка дополнивший ее фразами из других произведений драматурга. Режиссёром выступил художественный руководитель театра Евгений Писарев. На премьере побывала обозреватель КП-Афиши Рената Белялова, которая рассказала о спектакле «Плохие хорошие» в своей рецензии.

Лучшие спектакли в Москве

Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей – как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки

Выбрать спектакль

История постановки

Это не просто очередная новинка столичного театра. Спектакль несёт символическое значение, дата премьеры приурочена к 110-летию Камерного театра Таирова, находившегося прежде в этом здании. Последним спектаклем худрука Камерного был именно «Веер леди Уиндермир», доведенный до генеральной репетиции, но так и не сыгранный перед публикой. Поэтому сейчас, в год 75-летия театра Пушкина, Евгений Писарев отдает дань мастерам прошлого и дарит сцене возможность договорить то, что ей не удалось сказать прежде.

Премьера «Плохие хорошие», помимо всего прочего, приурочена и к 170-летию Оскара Уайльда, которого Писарев различными драматургическими и техническими приемами возносит над постановкой и зрительным залом. Но об этом после.

Декорации

Сцена выполнена в виде картинной рамы и украшена светодиодными полосами и нарисованными портьерами. Там разворачивается, как принято в комедийном жанре, — трагедия человеческой души. Вводит зрителей в нужное состояние ироничный и талантливый Марк Кондратьев, исполнивший роль дворецкого Патрика. 

С самого начала мы замечаем особенность режиссерской версии Писарева — одним из главных героев постановки является музыка, звучащая из стоящего рядом фортепиано. Ее изменения характеризуют персонажей, подчеркивают их достоинства, недостатки и слабости, обнажая истинную суть. Но, чтобы прочитать героев, нужно приложить немалые усилия, ведь красота костюмов, обаяние актеров и английский юмор классика не дают возможности строго следить за деталями.

Сюжет

Все вступительные заигрывания со зрителями приводят к тому, что в центре внимания возникает молодая девушка Маргарет Уиндермир, ей исполнился 21 год. К этому возрасту она успела выйти замуж и стать матерью. Нежная, наивная и правильная, она выросла с отцом и всю свою жизнь свято верила, что её мать — самое благородное и чистое существо, преждевременно покинувшее земную жизнь. Храня её девичий образ в своём кулоне и боготворя, как недостижимый идеал, Маргарет живет правильной жизнью и верит, что мама бы гордилась такой дочкой.

Но день рождения девушки омрачается дошедшими до нее слухами, что её муж уже полгода каждый день общается с дамой сомнительной репутации, оплачивает её расходы и несколько раз в неделю запирается с ней в её новой квартире. Подозревая мужа в измене, она оказывается беззащитной перед настойчивыми ухаживаниями Эдвина Дарлингтона (Кирилл Чернышенко). Маргарет встречает разлучницу на вечере в честь своего дня рождения. Она теряет рассудок и решает из хорошей стать плохой, лишь бы не страдать. Героиня уходит в квартиру к Эдвину, думая уехать с ним из Англии. Но за ней следует миссис Эрлин, та самая любовница мужа, пробуждает в девушке материнские чувства к оставленному дома шестимесячному сыну и подставляет под удар свою репутацию, лишь бы уберечь честь Маргарет.

Режиссерское решение

Размышляя о полностью хороших и полностью плохих людях Оскар Уайльд вкладывает в реплику героини такую истину: «Нельзя делить людей на дурных и хороших, как будто это разные сорта или породы. В женщинах, которых называют хорошими, таится много страшного – безрассудные порывы ревности, упрямства, греховные мысли. А те, так называемые дурные женщины — способны на муки, раскаяние, жалость, самопожертвование».

Писарев делает эту идею материальной и создаёт на её основе декорации и костюмы героинь. Серые платья девушек в первом акте олицетворяют облики не наделенных характеристикой людей. Но во втором они сменяются на контрастные образы. На белом платье Маргарет появляются черные цветы, как бы показывая, что в ней есть и темная сторона. Костюм миссис Эрлин разделяется пополам черными и белыми полосами, символизируя, что эта женщина не настолько плоха, она способна на доброту.

Мысль драматурга и режиссера становится понятнее, если узнать развязку, но её мы раскрывать не станем. Только скажем, что комедия нравов завершается подарком от создателей — на заднем экране проецируется оживленный нейросетью образ Оскара Уаильда, подмигивающий зрителям. 

Спектакль наполнен светомузыкой, танцами, пением, звучанием фортепиано и современными битами. Великолепные, детализированные костюмы Виктории Севрюковой погружают в мир интриг высшего света, существующего вне эпохи. Сценическое пространство восхищает своей гармоничностью.

Актеры и роли

«Плохие хорошие» — история о людях, совмещающих в себе и доброе, и злое. Каждый из артистов показал себя с новой стороны. На сцене можно увидеть Дмитрия Власкина в роли Артура Уиндермира, новую актрису театра, дебютантку Евгению Леонову в роли Маргарет Уиндермир, обворожительную Викторию Исакову в роли Миссис Эрлин, звонкоголосого Марка Кондратьева в роли Патрика и многих других.