6 марта 2025 года в прокат вышел фильм «Царевна лягушка». Отечественные режиссёры решили пройтись по всем книгам с русскими сказками, поэтому на больших экранах показывают очередную трендовую адаптацию фольклорного произведения. Среди всех знакомых с детства историй, которые успели переснять, «Царевна лягушка» уверенно может претендовать на 6 из 10. Главное идти в кино без ожиданий и держать в голове мысль, что это сказка с рейтингом 6+. Чего не хватило фильму и почему он всё же получился неплохим — расскажет корреспондент КП Ксения Зинова.
Живущая в пруду городского парка лягушка мечтает о большой светлой любви. Однажды, посмотрев в летнем кинотеатре советский мультик про Царевну лягушку, главная героиня решает взять судьбу в свои лапки и случайно ловит мячик для гольфа, поцелованный Иваном Царевичем «на удачу». Амфибия превращается в Василису, только вот загвоздка: цитата: «поцелуй был, а любви не было», поэтому после захода солнца героине возвращается лягушачье обличье. Теперь, чтобы остаться человеком, девушке нужно влюбить в себя юношу. А тот в свою очередь ни о каких амурных делах не думает, потому что зациклен на запуске приложения, распознающего речь животных. Так что Иван, может быть, в первой половине фильма и дурак, зато перспективный стартапер из богатой семьи Царевичей — да, это фамилия.
Дальше будут значительные спойлеры. В отличие от сказки, Василисе из киноадаптации не нужно выполнять задания царя. В современном мире есть проблемы посерьёзнее. Например, Константин Кощеев, который 500 лет назад и превратил Василису Прекрасную в лягушку из-за отказа выйти за него замуж, а теперь манипулирует ей, чтобы довести начатое до конца. В общем, ведёт себя как тот самый бывший, который и отпустить не может, и девушке житья не даёт. Одним словом — абьюзер.
Главную роль исполняет Валентина Ляпина — одна из представительниц так называемой «молодой гвардии» отечественного кинематографа, которая успешно строит карьеру и делает это вполне достойно. Сейчас девушке 22 года, но типаж внешности позволяет ей играть школьниц, которые не вызовут у зрителя вопрос «Как часто она оставалась на второй год?». Именно поэтому сложно воспринимать её в паре с актёром Александром Метёлкиным, который в свои 32 выглядит на свои 32. Роль царевны Валентине, несомненно, подходит, но отношения со взрослым Иваном смотрятся как-то полузаконно.
Кто на 100% вписался в фильм и не вызывает никаких вопросов — так это Никита Кологривый. У актёра довольно специфичная репутация высокомерного хама, поэтому амплуа Кощея легло как родное. Тем более играть его актёру не впервой — скользким по характеру Кащеем он был в сериале «Слово пацана». Никита снова прожил роль так, что в отрицательном герое даже не хотелось искать положительные черты и понимать его мотивацию. Тут всё ясно: он неприятный, потому что неприятный. И каким бы ни был Кологривый в жизни, нельзя не отметить, что негативные персонажи — это его конёк. Правда, после них положительные в его же исполнении смотрятся тускло и неестественно. Но это уже другая история.
Если на какие-то моменты можно закрыть глаза, всё же это детская сказка, то на 3D графику придётся смотреть, потому что мультипликационные вставки размазаны по всему фильму. Вспомним «Золотой компас» 2007 года, в котором магия и волшебные существа смотрелись естественно. Если считаете некорректным сравнивать зарубежные и отечественные студии — «Последний богатырь» 2017 года, где сказочный мир натурально дополнял современный. Графика «Царевны лягушки» скорее напоминает «Книгу мастеров» — первый российский фильм Disney и первая крупная киноадаптация русского фольклора, снятая в 2009 году. Лягушка и другие говорящие существа банально не справляются с физикой, поэтому живут в современном мире, но со своими законами притяжения. Стиль похож на российский фэнтезийный мультфильм «Наша Маша и волшебный орех», тоже 2009 года выпуска. Смотрится дёшево и даже удивительно для фильма 2025 года.
Что ещё бросается в глаза взрослому зрителю: герои киноадаптации получились пресными. Одно дело снимать сказку, другое — переносить персонажей в современный мир. Характер, мотивация, особенности поведения — всё это должно подстраиваться под окружающие условия. В итоге более менее внятным вышел Кощей, который и 500 лет назад был так себе человеком, и сейчас таким же остаётся. Сценаристы сделали попытку столкнуть современный мир в лице Ивана и сказочный в лице Василисы, когда герои заговорили о любви с первого взгляда, но получилось это так скомкано, что сцену можно считать лишней, настолько она не сыграла роли. Таких недожатых моментов в фильме несколько, и это возврат к вопросу адаптации персонажей сказки под реальный мир, в который их поместили.
Если сравнивать имеющиеся экранизации сказок, то «Царевна лягушка» не дотягивает до «Последнего богатыря» (он всё же в индустрии экранизации фольклора стал своеобразным эталоном), но явно выигрывает у «Летучего корабля», где Александр Метёлкин тоже играл Ивана — ох уж эти мультивселенные. Если не углубляться в анализ и не придираться к графике (что очень сложно, вы убедитесь, когда посмотрите) — вышла неплохая потоковая сказка. Шутки и отсылки будут понятны взрослым, детям же продают сюжет и яркую картинку. Она, к слову, выглядит адекватно, передаёт атмосферу фильма, подчёркивая его семейность. В том же «Летучем корабле» вырвиглазно выкрашенные кадры подчёркивали только проблемы с цветовосприятием.
Возвращяясь к мультивселенным, в сюжете не последнюю роль сыграли лебедь, рак и щука, которые сначала пытались съесть лягушку, а в итоге помогли победить Кощея. Неожиданное внедрение героев, отсылку к которым удалось уловить только в конце фильма, когда их похвалили за слаженную работу — в отличие от басни Крылова. Интересно, но опять же не дожато: почему именно лебедь, рак и щука, зачем они решили помогать, если изначально охотились за главное героиней? Некоторые сюжетные дыры вызывают вопросы, на которые авторы ответа не дают.
Понравился финал, в котором неожиданно заиграла композиция «Эхо любви» (Мы — вечная нежность друг друга); она выглядела в рамках сказки слишком по-взрослому, учитывая, что ранее в фильме звучала песня «Я как Федерико Феллини», но добавила драматизма воссоединению семей и победе добра над злом. Особо чувствительные зрители даже могут всплакнуть, так что и тут авторы фильма поработали на взрослую аудиторию.
Ещё из хорошего — лейтмотив безусловной любви. В мире рыночных отношений это выглядело утрированно, но так по-доброму. «Хочу, чтобы у неё всё было хорошо, пусть и не со мной» — говорит Лягуш, влюблённый в Василису друг-амфибия, пребывающий во френдзоне. В какие-то моменты его даже становится жалко, но, спойлер, сценаристы и ему дали шанс на счастье.
Ну а главным посылом фильма выделю мысль Ивана: «Лучше любовь без свободы, чем свобода без любви» — всё в традициях добрых русских сказок.