Художник Петр Кончаловский:Советский Сезанн или родоначальник династии?

«За каждую картину берусь как за абсолютно нового, необъезженного коня. Я ничего не делаю второй раз. Каждый цветок каждый раз нужно писать по-новому», - говорил о своих картинах живописец, с которого берет начало творческая династия Михалковых-Кончаловских.

Петра Кончаловского принято называть последователем французского живописца Сезанна, - но у него на творческом пути было много каких-то очень русских метаний и поисков себя. То он тяготеет к авангардизму, то к сезанновской технике, то к портретам, то к натюрмортам, то вдруг все бросает и начинает мастерски выписывать бескрайние горы Кавказа...

Мой Кончаловский - это задумчивый портрет Мейерхольда на фоне сочных узбекских ковров и слепящая синева пейзажа Сорренто.

«Мне кажется, что мой дед нашел себя в наслаждении от того, что он запечатлевает красоту. Его живопись не красивая. Она яростная, любвеобильная», - говорит о работах Петра Петровича режиссер Андрон Кончаловский.- «Он любил мир. И яблоки... Он мог сделать из них произведение искусства».

Что давало толчок Кончаловскому, что заставляло его брать в руки кисть и воплощать свои фантазии на холсте? Об этом Петр Петрович рассказывал в мемуарах: «Я заметил, что у меня бывают какие-то параллели в восприятии музыки и природы, так тесно они связаны для меня одна с другой. Не редкость, что слушание музыки вызывает у меня чисто живописные замыслы, удивительно логичные, яркие, полные красоты. Музыкальная фраза, особенно у Баха, выявляет для меня природу. И от баховской математики идет желание быть скупым в выразительных средствах своей живописи. Полной простоты, так необходимой для настоящего искусства, можно достигнуть только через постижение этой математики. Это, конечно, процесс подсознательный, рассказать о нем я не умею, но, по-моему, это так. Да только так и может быть в подлинном искусстве».

Знаменитый живописец родился в 1876 году на Украине. Его отец Петр Кончаловский был известным переводчиком и издателем. Талант художника начал раскрываться еще в харьковской школе - там он впервые взял в руки кисть и, быстро увлекшись живописью, решился на переезд в Москву, где продолжил обучение в Строгановском училище. А в 1896 году по совету друзей он отправился в Париж, где поступил в художественную студию. Его рисунки получили высокие оценки и были вывешены как образцы на стене мастерской.

Вернувшись в Москву, Кончаловский поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Петербурге. Правда, через некоторое время Петр Петрович перешел в мастерскую батальной живописи Ковалевского. Но батальная живопись его интересовала не так сильно, как возможность днями и ночами сидеть в ботаническом саду, рисуя редкие растения и зверей.

В это время он делает предложение девушке, в которую был влюблен с самого детства. В 1902 году Петр Кончаловский женился на Ольге Васильевне Суриковой – дочери знаменитого живописца. Эта сумасшедшая юношеская страсть вдохновила Кончаловского на первую громкую работу - картину «Рыбаки тянут сети». Потом были новые поездки в Европу: Франция, Испания, Италия и другие страны, по которым путешествовал русский живописец, вдохновляли его на яркие натюрморты и пейзажи. Мировосприятие Кончаловского сильно изменила первая мировая война. Он был мобилизован на фронт как офицер-артиллерист. Именно война заставила мастера уйти от романтичных натюрмортов к реалистическому восплощению натуры.

В 1916 году картину «Портрет Н.П.Кончаловской, дочери художника» впервые приобрел Совет Третьяковской галереи. А в начале 20-х годов в Третьяковке открылась первая персональная выставка Кончаловского. За свою творческую жизнь Кончаловский устроил их полтора десятка. И до последних дней своей жизни не расставался с кистью. Скончался Петр Петрович Кончаловский 2 февраля 1956 года, во время подготовки своей 16-й персональной выставки. Последний приют легендарный живописец нашел на Новодевичьем кладбище в Москве. Сейчас, спустя годы работы Кончаловского пользуются большим спросом: его родственники основали фонд Петра Кончаловского, практически ежегодно проводят выставки его лучших работ, где картины мастера приобретают европейские коллекционеры и музеи.